Claude Monet: ochtend aan de Seine serie (1897)

Monet was in de jaren negentig van de 19e eeuw de eerste schilder, die series van hetzelfde onderwerp ging maken. Op deze Blog besteedde ik al eerder aandacht aan zijn bekende serie van de kathedraal van Rouen: klik hier. Hij werd een meester in het maken van die series; dezelfde plaatsen of onderwerpen in ander licht. In mijn post hiervoor (klik hier) liet ik al 4 vergelijkbare schilderijen zien, die hij in 1897 maakte van het eilandje in de Seine. Datzelfde jaar maakte hij vanaf zijn atelierboot (zie boven) op diezelfde plaats op de Seine onderstaande serie van 16 schilderijen. Monet was gewend om aan een groot aantal schilderijen tegelijk te werken. Afhankelijk van het vroege tijdstip en het steeds veranderde licht, verwisselde hij vaak van canvas op zijn ezel en werkte gedurende lange tijd aan zo'n serie. Het specifieke licht van het moment paste maar ruim 5 minuten bij zo'n schilderij. Aan de schilder de uitdaging om precies op tijd weer van schilderij te wisselen. 

De ultieme biografie van Monet werd geschreven door Daniël Wildenstein: 'Monet, or the Triumph of Impressionism'. Daarnaast stelde hij ook de catalogus in 4 delen samen, met alle (circa 2.000) werken van Monet. Bij zijn indrukwekkende research wist hij zelfs 100 werken weer te herontdekken. Alle werken zijn chronologisch opvolgend genummerd, waarmee het mogelijk is om bij elkaar behorende schilderijen op te zoeken en te rubriceren. Hieronder vind je die volledige serie van de ochtend aan de zij-arm van de Seine, die ik bij elkaar zocht op basis van zijn nummering. Alleen van W1486 ontbreekt op internet (en ook in de catalogus zelf) de kleurenversie.

W1473

W1474

W1475 (klik hier)

W1476 (klik hier)

W1477

W1478

W1479

W1480

W1481 (klik hier)

W1482 (klik hier)

W1483 (klik hier)

W1484 (klik hier)

W1485 (klik hier)

W1486

W1487 (klik hier)

W1488

Cortege du Sage, Live @ Nederland Drie (26 mei)

We traden voor het eerst in 11 jaar op met ons muzikale collectief Cortege du Sage. Op een enorm geslaagde reünie avond in Nederland Drie, Wateringen, vol bands. Ondanks slechts één keer oefenen (om praktische reden: bandleden wonen tegenwoordig verspreid door het land) was de flow direct als vanouds. Hieronder de integrale vastlegging van de 6 gespeelde nummers (recorded by telephone). Daar weer onder het beeldverslag van een deel van de nummers.

Baby Baby (deel), You Know, Jennifer

On a Plain

Voor de originele Cortege du Sage opnames: klik hier. 

Claude Monet: kleine serie L'lle aux Orties (1897)

Hieronder vind je de vier schilderijen die Claude Monet in 1897 als serie schilderde vanuit hetzelfde gezichtspunt. Op de schilderijen een klein eiland in de Seine, aan de monding van de Epte, vlakbij het huis van Monet in Giverny. Hij had het eilandje, bekend als Ile aux Orties, in 1886 gekocht. Het was onderdeel van een cluster eilandjes in de Seine, waarvan de meeste overigens nu niet meer bestaan. Monet maakte de schilderijen vanaf zijn atelierboot. Hij roept met deze doeken op een knappe manier een sfeer op van rust en kalmte. Dat deed hij met veel verflagen over elkaar. De schilderijen werden onderdeel van een grotere expositie bij kunsthandelaar George Petit in 1898. Alle 4 deze schilderijen belandden rond die eeuwwisseling in collecties van verzamelaar uit New York. Er was destijds een journalist die de werkwijze van Monet rond het maken van deze schilderijen heeft beschreven; hij ging voor dag en dauw zijn bed uit om aan deze serie te werken. En net als bij zijn andere series werkte Monet destijds aan een heel aantal schilderijen tegelijk. Naast deze kleine serie is er een grotere serie, met ook de vroege ochtend op de Seine rond dit kleine eiland als thema.

L'lle Aux Orties
Dit schilderij werd in 2013 bij Christies in New York 
verkocht voor ruim 8 miljoen dollar: klik hier 

Ile aux Orties near Vernon

 Dit schilderij is onderdeel van de collectie van de Metropolitan 

Museum of Art (MET) in New York: klik hier

L'lle aux Orties, Giverny
Dit schilderij is onderdeel van de collectie van the Columbia 
Museum of Art (South Carolina) Klik hier

Van het vierde schilderij is de exacte naam 

en verblijfplaats niet te achterhalen

Rutger Hiemstra: inzoomen

De Nederlandse schilder Rutger Hiemstra was ik een beetje kwijt geraakt. Een aantal jaren geleden volgde ik zijn Blog 'Krabben vangen' (klik hier), waarop hij regelmatig nieuwe schilderijen en tekeningen plaatste. Die Blog (powered by Blogger van Google) gaf mij de aanzet om mijn eigen Blog te beginnen in datzelfde programma. Mijn eerste maand (januari 2015) plaatste ik een bericht over Rutger (klik hier), met 2 knap plein-air geschilderde voertuigen. Eind 2015 werd het stil op zijn Blog, maar blijkbaar zat hij niet stil. Vandaag zag ik namelijk een aantal recente werken. Karakteristiek en verrassend, zoomt hij daarop in op eten en drinken. Je vindt er een aantal hierbij, net als de link naar een positieve recensie daarover in NRC: klik hier.

Rutger schildert veel meer onderwerpen, inclusief landschappen en portretten. Toch zijn het wat mij betreft juist deze 'moderne stillevens', waarmee hij zich krachtig onderscheidt van anderen.

Gitaar spelen in de zon

Zaterdag 26 mei is het eerste optreden van Cortege du Sage sinds 2006. Op een bredere reünie-avond in poppodium Nederland Drie, zullen wij weer een aantal nummers van destijds spelen. Dat betekent dus: liedjes terugluisteren en selecteren, weer uitvinden welke akkoorden we ook al weer gebruikten en één keer collectief oefenen. Gisteren al een keer samen met Léon de liedjes doorgespeeld in zon en bos. Voor de selectie Cortege du Sage liedjes op Youtube: klik hier.

Gemeentemuseum Den Haag: Max Liebermann en vrienden

Onlangs las ik over de lopende Liebermann tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Daar moest ik natuurlijk heen. Waarom? Omdat Max Liebermann (1847 - 1935) de belangrijkste Duitse Impressionist was. Bevriend met de Nederlandse schilder Isaac Israël (klik hier), was hij vaak in Nederland te vinden. Zijn oeuvre omvat daarom veel in Nederland gemaakte werken, met de Papagaaienman en die van het Amsterdamse weeshuis als bekendste voorbeelden. Liebermann schilderde aanvankelijk net als de Franse realisten het arme boerenleven. Later werd ook hij sterk geïnspireerd door de Franse Impressionisten. Zijn werken werden er veel lichter en zonniger door. Niet voor niets is de ondertitel van de expo in het Gemeentemuseum 'een zomers impressionist'. In het Gemeentemuseum trof ik een druk bezochte en uitgebreide overzichtstentoonstelling, van internationale allure, met bruiklenen vanuit veel verschillende Duitse musea. Overigens hebben zeker niet alle werken van Liebermann dat sprankelende, waardoor zijn oeuvre wat mij betreft niet kan tippen aan die van zijn Franse collega's van destijds. Maar natuurlijk waren er prachtige schilderijen, die er voor mij uitsprongen. Je vindt hieronder mijn foto's van vijf van zijn werken, schilderijen met knappe lichtwerking en heldere kleuren. De tentoonstelling loopt tot eind juni. 

De Papagaaienman (1902)

Restaurant De Oude Vink in Leiden (1905)

Op het strand (ca. 1903) (pastel op papier)

De groentepoetsers/conservenvrouwen 2e versie (1880)

Rustpauze in het Amsterdamse weeshuis (1881 - 1882)

Ze wilden er in Den Haag een aantal schilderijen van gelieerde schilders uit die periode bij hangen. Daar zijn ze enorm goed in geslaagd! Het waren onderstaande schilderijen van Frits von Uhde, Isaac Israëls, Max Slevogt en Anton Mauve die wat mij betreft tot het beste van de tentoonstelling behoren. Zeker het sprankelende zelfportret van Slevogt en het zomerse werk van Israëls - beide in behoorlijk groot formaat - verrasten me. Je vindt mijn weergaven van ook die vijf werken hieronder. 

Frits von Uhde: Voor het raam (1890)

Isaac Israëls: Papagaaienoppasser in 

de Haagse dierentuin (ca. 1917)

Max Slevogt: zelfportret in 

de tuin in Godramstein (1910)

Max Slevogt: De Stokroostuinder (1920)

 Anton Mauve: schapen op een dijk (ca. 1870)

Peder Severin Krøyer: Deense Impressionist

Peder Severin Krøyer: Hip Hip Hurray!
Toen deze Blog één dag oud was, plaatste ik bovenstaand schilderij: 'Hip Hip Hurray' van de Deense Impressionist Peder Severin Krøyer: klik hier. Het schilderij - één van de meest vrolijke, zonovergoten werken die ik ken - werd geïnspireerd door een lunch van kunstenaars in 1884 in Skagen. Krøyer baseerde dit complexe schilderij op een tijdens die lunch gemaakte foto. Hij nam er zelf ook aan deel en is er dus ook op te zien; achteraan met baard en bril (links naast de man met hoed). Het kostte hem vier jaar om het schilderij te voltooien. Dat kwam omdat Krøyer - in de beste plein-air traditie - zijn studies ervoor buiten wilde maken, onder vergelijkbare zonnige omstandigheden op dezelfde plek. Dat is op zo'n noordelijke plek, waar de zon niet heel dikwijls schijnt, best een uitdaging. Ook kreeg hij geen vrije toegang tot de betreffende tuin om er daar verder aan te werken wanneer hij wilde. Maar het lukte hem wonderwel. In die vier jaar liet Krøyer overigens enkele oorspronkelijke deelnemers aan de lunch weg en werden andere vrienden toegevoegd. Het meisje vooraan veranderde van een één-jaar-oude-baby in 1884 (te zien op een vroege studie van het werk) naar het vijf jaar oude meisje op dit uiteindelijke werk uit 1888.

Roses, Marie in the Garden (1883) Klik hier

Digitale Expo: Krøyer , Sorolla en Benson
Recent schreef ik al uitgebreid over Joaquin Sorolla, naar aanleiding van ons bezoek aan Museo Sorolla in Madrid: klik hier. Ruim twee jaar geleden plaatste ik op deze Blog een zelf samengestelde expo van overeenkomstige werken van de schilders Krøyer, Sorolla en de Amerikaanse impressionist Frank Benson.

• Joaquin Sorolla: 1863 - 1923 (Spanje)
• Peder Severin Krøyer 1851 - 1909 (Denemarken)
• Frank W. Benson : 1862 - 1951 (Verenigde Staten)

Sorolla, Krøyer en Benson waren in hun tijd toonaangevende, succesvolle schilders, niet alleen in eigen land, ook internationaal. Met onderlinge raakvlakken: allen werden direct of indirect geïnspireerd door de Franse impressionisten en door elkaar. Plenair-air schilderen, de manier van schilderen, hun lichtbehandeling en de keuze voor alledaagse onderwerpen. Zij behielden daarnaast - ieder op de eigen manier - ook een deel van hun ‘naturalisme’; met meer details in de compositie dan bijvoorbeeld Claude Monet. Ze kwamen elkaar ('s werken) tegen bij de wereldtentoonstelling in Parijs in 1900. Joaquin Sorolla won er de belangrijkste prijs (‘grand prix’). Ook Peder Severin Krøyer en Frank Benson exposeerden er en vielen in de prijzen. De werken van Krøyer vormden inspiratie voor Sorolla en Benson. 

Boat and the Beach (1892)

Deze thematisch vergelijkbare schilderijen van hen plaatste ik bij elkaar:

1. Benson, Krøyer en Sorolla: geliefden in de tuin: klik hier

2. Sorolla en Krøyer: schepen en het strand: klik hier

3. Benson en Sorolla: kinderen en boot: klik hier

4. Sorolla en Krøyer: kinderen in zee: klik hier

5. Benson, Krøyer en Sorolla: zusjes: klik hier

6. Benson, Krøyer en Sorolla: hun eigen vrouwen: klik hier

7. Sorolla, Krøyer, Benson: vrouwen met hoed nabij zee: klik hier

Dubbel portret (1898)

Krøyer schilderde zijn vrouw Marie
Op 2 schilderijen hierboven is Marie - de vrouw van de schilder Krøyer - te zien. Hij schilderde zijn vrouw regelmatig. Zij was ook schilder en legde hem ook één keer vast, in bovenstaand dubbelportret uit 1898. Een aantal jaar geleden plaatste ik op deze Blog al een bericht over zijn schilderijen van haar: klik hier. Je vindt hieronder in aanvulling daarop nog enkele van die krachtige werken. 

A breakfast, the artist, his wife and writer Otto Benzon (1883)

(1889)

(1889)

Summer evening on beach of Skagen (1899)

Enkele andere werken van Krøyer
Hierna volgen nog enkele andere werken van Krøyer. Hier direct onder zijn vastlegging van een herberg in het Italiaanse Ravello. Knap hoe hij sfeer en het indirecte zonlicht wist te vangen. 
  

Osteria in Ravello (1890)

Summer day at Skagen's Southern Beach (1884) 

Frederikke Tuxen (1882)

Self portrait at the Easel (1888)