De portretkunst van Evgeniy Monahov

Uitzonderlijk talent die Evgeniy Monahov. In 1974 werd hij geboren in Moskou en bleek al op jonge leeftijd een grote voorliefde voor schilderen te hebben. Hij studeerde aan de Moscow College of Art, waarna hij werd uitgenodigd om zich in te schrijven voor het prestigieuze 'Surikov Academy & Art Institute' in Moskou. Hij haalde er in 2002 zijn doctoraal. Al twee jaar erna exposeerde hij werken in London, Dublin en Japan. In 2006 kon hij in meerdere Franse plaatsen zijn werken laten zien. De afgelopen jaren was Evgeniy te zien op solotentoonstellingen in Moskou en Barcelona. Evgeniy schildert met snelle, rake penseelstreken. Het hoofdonderwerp geeft hij daarbij het meeste detail. Hij is echt een meester in de portretkunst geworden, in navolging op Joaquin Sorolla (klik hier) met wie hij regelmatig wordt vergeleken. Voor zijn eigen website: klik hier.

Voor de eveneens voortreffelijke portretkunst van Vincente Romero Redondo: klik hier voor mijn eerdere post. 

Voor de net zo aansprekende portretkunst van Michael en Inessa Garmash: klik hier voor mijn eerdere post. 

Sergey Vinogradov: Russische impressionist

Sergey Vinogradov (1869 - 1938) was een veelzijdige en succesvolle Russische impressionist. Kijk hierbij maar eens naar zijn kwalitatief onderscheidende zonnige interieurs. Sergey werd geboren in de Great Salt Kostroma provincie, aan de westelijke kant van Rusland. Al op jonge leeftijd toonde hij zo'n grote interesse in schilderkunst, dat hij op 11-jarige leeftijd naar een redelijk vrije kunstschool in Moskou mocht. Op z'n 21e werd hij tekenleraar in het oosten van Oekraine. In 1896 kwam hij als leraar naar Moskou, waar hij bevriend raakte met schilder Konstatin Korovin (klik hier), die hem inspireerde tot het Impressionisme. Rond de eeuwwisseling bezocht Sergey Parijs, toen het hart van de kunstwereld. In de galerie van bekende handelaar Durand-Ruel zag hij daar schilderijen van de Franse Impressionisten. Met name de werken van Renoir spraken hem aan. In 1903 was hij mede oprichter van de 'Unie van Russische schilders'. De schilderijen van Sergey Vinogradov werden onderdeel van hun gezamenlijke exposities in Europa. Naast schilderen illustreerde hij ook kinderboeken. Hij ervoer de Russische revolutie in 1917 eerst als positief, maar dat sloeg al snel om door de plunderingen en chaos. Ook de kunst moest er bij de plunderaars aan geloven. Omdat veel bevriende kunstenaars erdoor in de (financiële) problemen kwamen, besloot Sergey een tentoonstelling van Russische kunst in New York te organiseren. Na die expositie in 1924 keerde hij niet meer terug naar Rusland, maar vestigde zich permanent in Riga, Letland. Hij opende er een eigen school en werkte er met enorme inspiratie en gedrevenheid. Zelfs de dag voor zijn overlijden aan longontsteking, zei hij nog: 'ik weet dat ik ga sterven, maar toch zou ik heel graag willen schilderen'.

Russische postzegel uit 2019 met schilderij van Vinogradov

Andere Russische schilders op deze Blog:

Konstantin Korovin: klik hier

Vladimir Volegov: klik hier en hier

Yuri Krotov: klik hier en hier

Boris Nicolaiev: klik hier

Rex Preston: landschapschilder

De Engelse schilder Rex Preston (1948) kon zich al vanaf zijn 21e jaar volledig toeleggen op het schilderen. Al in die eerste jaren kwam hij erachter, dat hij het liefst landschappen schildert. Hij heeft zich er door de jaren heen in gespecialiseerd. Zijn inspiratie haalt hij dan ook buiten. Kleine werken schildert hij plein-air op locatie. De impressionist in hem probeert daarbij de sfeer en licht van het moment zo goed mogelijk te vatten. Zijn grotere werken schildert hij in zijn atelier, waarbij hij zich baseert op eerder in het landschap gemaakte schetsen. Door de jaren heen begon hij daarbij steeds meer artistieke vrijheden in te bouwen, tot aan volledig abstracte landschappen toe. Bij Rex weet je dus nooit helemaal wat je ziet; de ware gezichten van het Peak district in Midden Engeland en de kusten van Cornwall, of zijn eigen interpretatie van een landschap. Hoe dan ook, het levert krachtige werken op met een eigen signatuur. Voor zijn eigen website: klik hier. 

 

Schilders van Licht in het Singer Museum

Net gestart tot begin januari de eigenlijk niet te missen expo 'Schilders van Licht' in het Singer Museum in Laren. Het Singer heeft een mooie verzameling schilderijen van rond 1900 bij elkaar gebracht. Voor een groot deel Nederlandse schilders die allemaal - in vervolg op het Impressionisme - kleurrijke zomerse taferelen gingen vastleggen. De expo begint dan ook niet toevallig met Claude Monet en dan specifiek twee van zijn in Nederland geschilderde werken. De Nederlandse schilders volgden de Fransen in de tijd op afstand. Het pointillisme werd (pas) rond die eeuwwisseling in Nederland geïntroduceerd door Jan Toorop. Je ziet dat het ene experiment het ander laat opvolgen, schilders die elkaar inspireren en verder brengen. Met bekende vernieuwers als Jan Sluijters en Isaac Israels (klik hier). Een beetje zoals je door tijd & stijlen kon lopen in de voormalige opzet van Boymans van Beuningen (klik hier). De expo kent een onderverdeling in 6 thema's van deze verlichte schilders: 'impressionisme', 'pointillisme', 'experiment', 'modellen', 'kunstlicht' en 'mediterraan licht'. Voor de website van het Singer Museum over deze expositie: klik hier.

De eigen collectie van het Singer is twee jaar geleden enorm verrijkt door het verwerven van de collectie 'Nardinc'. Deze collectie bestaat uit ruim 100 schilderijen en behoorde toe aan het echtpaar Blokker, de grondleggers van het Blokker concern. Deze mecenas maakt ook het bouwen van de extra vleugel aan het museum mogelijk, waarin de collectie binnenkort permanent te zien zal zijn.