'Monet & Chicago': nieuwe Monet expo

In het 'Art Institute of Chicago' start volgende week een grote expo met veel topstukken van Claude Monet. De Parijse kunsthandelaar Durand Ruel, die veel voor de bekendheid van zijn werken heeft betekend, bracht in 1888 de eerste werken naar Chicago. Daar ontvingen ze (anders dan in Frankrijk) een unaniem positieve reactie in de pers. Het bleek de opmaat tot meer.

Zo verwierven Bertha en Potter Palmer er in 1891 maar liefst 20 van Monet's werken. Zij zouden er uiteindelijk 90 bezitten; ultieme fans! Ook mensen rond het latere Art Institute verwierven werken. Het werd een enorm Amerikaans succes voor Monet, op zijn weg naar succesvol en gerespecteerd kunstenaarschap. Monet was voor hen de ultra moderne kunstenaar, die paste bij hun tijdsbeeld. In 1895 was in Chicago de eerste solo tentoonstelling van Monet in de Verenigde Staten. Een club uit Chicago kocht er 20 schilderijen tegelijk. 

In 1903 was het Art Institute het eerste Amerikaanse museum dat een werk van Monet verwierf. Die collectie breidde de decennia erna fors uit, met name door schenkingen. Tegenwoordig vormen hun 33 schilderijen en 13 tekeningen de grootste Monet collectie buiten Parijs. Deze nieuwe expo in het Art Institute bevat in totaal 70 Monet schilderijen uit collecties in en rondom Chicago. Bij deze post vind je 10 van de topstukken die er te zien zijn, steeds meer een doorklik naar achtergrond informatie.   

Voor de website over deze expo in de Art Institute of Chicago: klik hier. 

Stacks of Wheat (end of summer) 1890/1891 (klik hier)

Bordighera 1884 (klik hier)

Water Lily Pond 1900 (klik hier)

Cliff Walk at Pourville 1882 (klik hier)

The Petite Creuse River 1889 (klik hier)

Rocks at Port-Goulphar, Bell-Ille 1886 (klik hier)

Charing Cross Bridge, London 1901 (klik hier)

Water Lily Pond 1917/1919 (klik hier)

Overzicht met eerdere Claude Monet 'posts' op deze Blog:

Claude Monet: onbekende(re) meesterwerken: klik hier

Claude Monet in Argenteuil (1872 - 1877): klik hier

Claude Monet: Vetheuil (1878 - 1883): klik hier

Claude Monet, Waves breaking (1881): klik hier

Claude Monet in Varengeville (1882): klik hier

Claude Monet in Pourville (1882): klik hier

Nieuwe kleuren en licht (1884): klik hier

Claude Monet: mediterrane reis (1884): klik hier

Monet in Holland (1886): klik hier

Claude Monet, Belle-Ile (1886): klik hier

De kracht van de Serie: Claude Monet, Antibes (1888): klik hier

Claude Monet en het nu van twijfel (Rouen, 1893): klik hier

Claude Monet: kleine serie L'Ile aux Orties (1897): klik hier

Claude Monet: ochtend aan de Seine serie (1897): klik hier

Monet in London: 1899, 1900 & 1901: klik hier

Monet in London: Waterloo Bridge serie (1903): klik hier

Claude Monet in Venetië (1908): klik hier

Monet nu in Kunstmuseum Den Haag: klik hier

Inzoomen op Monet in Kunstmuseum Den Haag: klik hier

Het indrukwekkende oeuvre van Claude Monet: klik hier

Aandacht voor Turner: klik hier

Karin Jurick: schilderijen kijken (Monet): klik hier

Schilderijen Claude Monet geveild: klik hier

Claude Monet & The Beatles: klik hier

Ellen Davidzon: op het strand

De Amsterdamse Impressionist Ellen Davidzon (1971) vond haar roeping rond haar 30ste verjaardag: 'de zon laten schijnen op het doek'. Dat doet dat met 3 hoofdthema's: stranden, Amsterdam en abstracte werken. De keuze voor het schilderen ging via een omweg. Door haar aanleg voor tekenen kwam ze op de Gerrit Rietveld academie terecht. Die opzet paste haar niet goed, waarna ze psychologie ging studeren. Erna had ze verschillende banen, waarna de beeldende kunst toch weer voorliggend werd. Ze leerde zich het schilderen vervolgens zelf aan. Ellen schildert met losse toets en helder palet. Haar composities krijgen kracht door sterke zomerse licht/donker werking en door haar onderwerp scherp(er) neer te zetten tegenover een meer schetsmatige achtergrond. Voor haar eigen website: klik hier.  

Kreta: kleuren delen

Blauwe luchten, blauwe zee, markante mediterrane landschappen ... je vindt mijn eerdere impressies van het Cypriotische landschap op deze Blog. Drie jaar geleden was dat in het westen van Cyprus (klik hier) en twee jaar geleden meer oostelijk op het eiland (klik hier). Deze zomer waren we - social distancing - op Kreta. Daarom hierbij mijn recente impressie van het Kretenzische landschap. 

Lake Kournas

Rethimnon, Fortezza Castle

Rethimnon, Fortezza Castle

Imbros kloof

Imbros kloof

Imbros kloof

Uitzicht nabij Fourfouras

Uitzicht vanuit Kournas

Laat miniotisch graf (ca 3000 jaar oud)

Lake Kournas

Gustave Caillebotte: de Yerres (vissen, varen en zwemmen)

Gustave Caillebotte (1848 - 1894) was één van de oorspronkelijke impressionisten en is één van mijn favoriete schilders. Een voortreffelijk schilder wiens werk decennia lang zo goed als vergeten was. Tegenwoordig is dat anders en gaan zijn werken voor hoge bedragen van de hand (klik hier). Caillebotte is dan ook een sleutelpersoon in het ontstaan van het Impressionisme. Toen zijn vader - een rijk industrieel - overleed, erfden hij en z'n broer Martial een fortuin. De meeste Impressionisten leefden tijdens hun eerste periode als schilder in armoede. Er was nauwelijks iemand te vinden die een fair bedrag over had voor hun werk. Behalve dus schildervriend Gustave Caillebotte. Hij kocht die jaren een heel aantal werken van Monet, Renoir, Sisley, etc. En organiseerde en betaalde hun eerste eigen tentoonstellingen. Gustave had een groot voordeel ten opzichte van zijn vrienden. Hij hoefde niet te verdienen aan zijn schilderkunst. En dus schilderde hij ook niet voor de markt. Uit zijn werk spreekt dan ook de volstrekte vrijheid van onderwerpkeuze. Naast zijn landgoed onder Parijs (dat tegenwoordig weer open gesteld is ter ere van zijn werk: klik hier) stroomt riviertje de Yerres. Caillebotte schilderde er een heel aantal zomerse taferelen. Het was toen in de reguliere schilderkunst not done om dit soort onderwerpen te schilderen, laat staan dat iemand het wilde kopen. Naast schilderen had Gustave ook een grote passie voor (het toen nieuwe) tuinieren en het ontwerpen en bouwen van zeilboten. Gustave stierf op 45-jarige leeftijd aan longoedeem. De vroeg overleden mecenas had nog wel een mooi legaat geregeld. De Franse staat zou al de door hem aangekochte impressionistische werken ontvangen, mits ze zouden komen te hangen in Museum Luxembourg in Parijs. De staat draalde en wilde uiteindelijk slechts de helft accepteren. Deze erfenis vormt nu het hart van de impressionistische topstukken in Museé D'Orsay. Caillebotte was z'n tijd ver vooruit.

Voor meer werken van Caillebotte op deze Blog: klik hier (collage) en hier (Parijs).

Willem Tholen expo in Dordrechts Museum

Willem Tholen (1860 - 1931) is één van de succesvolste Impressionisten die Nederland heeft gekend. Tijdens zijn leven was hij al succesvol, met diverse prijzen en kunstverkopen over de hele wereld. Zo werd zijn werk in 1903 bekroond met de 'gouden medaille', beschikbaar gesteld door koningin-moeder Emma. Werken van hem zijn tegenwoordig in 10 Nederlandse musea te vinden.

Tholen werd in Amsterdam geboren als zoon van een schilder en latere kunsthandelaar. Dat kwam zijn artistieke vorming uiteraard enorm ten goede. Hij kreeg een opleiding aan de Rijksacademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Willem Tholen werd een kind van zijn tijd, hij groeide op in een periode dat de schilderkunst enorm veranderde, aangevoerd door de Franse Impressionisten.

Over zijn rijke oeuvre is er nu in Dordrechts Museum een overzichtstentoonstelling met 100 schilderijen en 80 tekeningen en etsen. Deze tentoonstelling loopt tot 1 november: klik hier. Mijn vorige post (klik hier) ging over zijn 20 jaar jongere vakgenoot Cornelis Vreedenburgh, met wie hij regelmatig samen schilderde. Ze hadden vergelijkbare voorkeuren voor techniek en onderwerp.

Boek bij de tentoonstelling in Dordrecht