Edgar Alwin Payne: California impressionist

Rendez vous Santa Cruz Island (1915)

Al eerder benoemde ik het in mijn bericht over Guy Rose (klik hier): in California kreeg het impressionisme veel navolging, met name in de eerste decennia van de 20ste eeuw. Op internet is een schat aan informatie te vinden over deze beweging en bijbehorende kunstenaars. Je komt daar namen tegen van schilders die je hier in Europa in geen enkel boek over Impressionisme tegenkomt. Ik pik schilder Edgar Alwin Payne (1883 - 1947) eruit: I like his style. Edgar kwam in 1909 voor het eerst naar Californië, waar hij o.a. de Laguna stranden schilderde. Later was hij dikwijls in de bergen van Sierra Nevada te vinden. Edgar en zijn vrouw Elsie waren enorm reislustig; ze leefden soms jarenlang als nomaden om op veel plaatsen te kunnen schilderen. In de zomer van 1921 woonden ze in de California kunstkolonie van Carmel aan zee, om de twee jaar erna door Europa te trekken. Je vindt hierbij een selectie van 10 werken van zijn werken. Het schilderij hierboven is gemaakt op een eiland voor de kust van California, de schilderijen hier direct onder in het Sierra Nevada gebergte (California). De schilderijen met zeilboten zijn rond 1923 geschilderd in het Franse Brittannië.

Vanuit de VS is een boek over zijn werk te koop: klik hier

Claude Monet in Venetië (1908)

The Ducal Palace 

Alhoewel Venetië de meest geschilderde stad was/is, was Claude Monet er tot zijn 68ste jaar nog nooit geweest. Gerespecteerd en al beroemd schilder als hij toen was, ontving hij in 1908 de uitnodiging om de Noord-Italiaanse stad met zijn vrouw Alice te bezoeken. Ze verbleven er ruim 2 maanden, waarbij hij aan ruim 30 schilderijen werkte, vanuit 8 verschillende gezichtspunten.

Zijn werken met zicht op het grote kanaal (zie hier direct onder) zijn daarbinnen een serie. Opnieuw wist colorist Monet zijn onderwerpen te vangen in kleurharmonieën, waarbij de totale sfeer dikwijls belangrijker was dan het onderwerp op zichzelf. Het waren ook opmerkingen die bezoekers regelmatig maakten tijdens zijn tentoonstellingen: 'Monet legt de werkelijkheid kleurrijker en dikwijls mooier vast dan deze in werkelijkheid is'. Zeker in de latere jaren van zijn series is daar wat van te zeggen. Zo was ik zelf eens in Rouen en zag de kathedraal die Monet er in 1886 zovele malen in verschillende lichteffecten vastlegde (klik hier). Ik herinner me zelf met name een grote grijze bak gothiek. Monet zag in het gebouw de projectie van zovele soorten lichtinval.

Terug naar het Venetië-thema; zowel Claude als zijn vrouw waren lyrisch over Venetië. Monet kon begin december maar met moeite afscheid nemen van de stad. Hij was zeker nog niet klaar met zijn werken en zou ze pas later in zijn atelier naar tevredenheid voltooien. Op de terugweg naar hun huis in Giverny kwamen ze langs Bordighera, waar hij in 1884 enkele maanden verbleef (klik hier). Ook bezochten ze Auguste Renoir in Zuid-Franse Villa des Collettes, nabij Nice. Renoir zelf had 27 jaar daarvoor - in 1881 - al in het waterrijke Venetië geschilderd (klik hier). 

The Grand Canal (4x)

San Giorgio Maggiore

The Ducal Palace (klik hier)

The Dario Palace

Rio de Santa Salute

Guy Rose: American Impressionist

Indian Tobacco Trees, La Jolla (1915)

Het Amerikaans impressionisme werd direct en indirect beïnvloed door Claude Monet. Hij werd door hen gezien als de leider van de (destijds) nieuwe schilderkunst, die aansloeg in de VS. Ik noemde hier onlangs al Theodore Robinson (klik hier), die in de jaren 80 van de 19e eeuw zelfs naast Claude Monet in Giverny woonde. De 20 jaren erna volgden een heel aantal van zijn landgenoten dit voorbeeld. Zo werd Giverny - het kleine dorp aan de Seine tussen Parijs en Rouen - een heuse kunstenaarskolonie. Eén van hen was Guy Rose. Oorspronkelijk uit Californië ging hij in 1888 in Parijs studeren. Zijn talent viel er direct op. In 1891 vertrok hij naar New York en werkte er als illustrator. Parijs als hart van de wereldwijde kunstwereld bleef trekken. Daarom kwam hij in 1899 met zijn vrouw terug; ze kochten een huis in Giverny. Die eerste jaren waren ze er niet vaak, maar tussen 1904 en 1912 woonden ze er veel. Vlakbij Claude Monet, die hij als zijn leermeester was gaan beschouwen. Monet was toen een bekend en toonaangevend schilder in grote delen van Europa en de VS. Guy Rose schilderde die jaren in een stijl die sterk aan Monet deed denken. Terug in de VS vestigde hij zich in Californië, waar hij leider werd van het Californisch impressionisme. Het grootste deel van de hier afgebeelde schilderijen is daar geschilderd. Daar zijn ook enkele musea te vinden die werken van hem in de collectie hebben.

River Epte, Giverny (1910)

The Gabbage Patch (1890)

Blossoms and wallflowers

Oak Grove, Carmel (by the sea, California)

A carmel pine (1918)

Palms

Laguna (California)

Laguna rocks, low tide (1915)

Incoming tide (1917)

Laguna coast (California)

Point Lobos (California)

Mist over Point Lobos (California)

Opnieuw Hans Versfelt

Deze Blog is natuurlijk ook gewoon de digitale collectie van mijn favoriete schilderijen. En er is één schilder die regelmatig nieuwe werken toevoegt aan die reeks met favourites. Het is Hans Versfelt, de impressionist uit Breda. En daarom hier vier recente schilderijen die hij publiceerde via zijn eigen Blog (klik hier). Wat mij betreft opnieuw enorm geslaagd!

Nicolaaskerk (Amsterdam) 2017

Terras bij de blauwbrug (Amsterdam) 2017

 Bank met mensen aan de Hofvijver (Den Haag) 2017

Plein met zon (Den Haag) 2017

Theodore Robinson: American impressionist

Theodore Robinson (1852 - 1896) wordt gezien als één van de belangrijkste Amerikaanse schilders van het impressionisme. Net als veel andere getalenteerde schilders ging Robinson (in 1876) een aantal jaren in Parijs studeren, destijds het hart van de internationale kunstwereld. In 1884 kwam hij er terug, na de jaren ervoor in New York te zijn gestart als professioneel schilder en kunstleraar. Onder de indruk raakte hij van werken van Claude Monet, leidende schilder van de toen zeer progressieve impressionistische schilderstijl. Een stijl niet geliefd bij het kunst establishment, wel bij een nieuwe generatie schilders. Theodore Robinson bezocht meerdere malen Giverny, het plaatsje waar Claude Monet woonde. De vriendschap die tussen beide schilders ontstond, zorgde ervoor dat Theodore er voor een aantal jaren het huis naast Claude Monet betrok. Het was Monet die Robinson adviezen gaf. Theodore op zijn beurt kon bij Monet de nieuwste schilderijen zien. In 1892 vertrok Theodore weer naar Amerika. Daar hangen zijn werken in meerdere toonaangevende musea.

Vladimir Volegov: Russische impressionist

Na Boris Nicolaiev (klik hier) opnieuw een Russische schilder; Vladimir Volegov. Na zijn in Rusland doorlopen kunstopleiding was hij vanaf 1990 regelmatig in Europa. Waar hij in meerdere steden op straat de kost verdiende als portretschilder. Vladimir is zonder twijfel een getalenteerd schilder. Hij legt zich door de jaren heen met name toe op het vastleggen vrouwelijk schoon. Op zich is daar niets mis mee, ware het niet dat zijn composities van fotomodel-achtige-dames-in-luchtige-kledij dikwijls wel erg mierzoet aan doen. Je vindt er een groot aantal op zijn website: klik hier. Klaarblijkelijk is daar markt genoeg voor, want een groot deel van zijn werken is ook als poster verkrijgbaar. Als hij daar echter van loskomt, ontstaan er tijdloze impressionistische schilderijen van hoog niveau. Je vindt er hieronder een aantal.

 Vrouw in de duinen: the making of ...

Vladimir is actief op YouTube waar het gaat om making-of-video's. Hieronder vind je zijn schilderij 'vrouw in de duinen' uit 2016 en daaronder de bijbehorende making-of-video.

Claude Monet en 'het nut van twijfel'

Claude Monet had z'n eigen grote schilderprojecten, waarbij hij dikwijls maanden op een specifieke locatie verbleef. Op deze Blog deed ik al verslag van zijn verblijf op het Franse eiland Belle Ile in 1886 (klik hier) en z'n grote verdiensten rondom Bordighera in 1884 (klik hier). Ook in 1893 ging hij zo'n ambitieuze uitdaging aan. Dit keer wilde hij de kathedraal van Rouen vastleggen in verschillende soorten licht. De serie die het opleverde is tegenwoordig wereldberoemd. Ook deze serie is een voorbeeld van 'kwaliteit verworven door strijd'.

Bij al zijn grote projecten is een vergelijkbaar patroon te herkennen. Op een veelbelovende, energieke en enthousiaste start volgde altijd vrij snel terugslag en twijfel. Die twijfel ontstond dan door de onverkende moeilijkheden waar hij tegenaan liep, in combinatie met het hoge niveau dat zijn standaard was. Hij wilde het nieuwe verkennen, nieuwe onderwerpen, zichzelf uitdagen. Het had ook altijd iets van een strijd met zijn eigen ambitie en perfectionisme. Veel van de brieven die hij gedurende die periodes aan zijn vrouw Alice schreef, zijn bewaard gebleven. Zo schreef hij haar in 1893 na 3 weken vanuit Rouen: 'hoe hard ik ook werk, het brengt me nergens. Ik ben doodmoe, heb alles gegeven wat ik in me had.' Ook tijdens zo'n periode vol twijfel en zoeken werkte hij enorm hard en intensief.

Eén uit de Rouen serie zoals te zien in Museé D'Orsay, Parijs

Zo'n twijfel van 'het gaat me dit keer echt niet lukken' is tegelijkertijd als een beschermingswal. Het voorbehoud ondersteunt de zoektocht, houd je kritisch en gedreven, zorgt voor los komen van leunen op eerder bereikte successen. Pas op zo'n moment ben je in staat om het onderwerp kritisch te doorvoelen. In zo'n periode van twijfel kreeg hij door hard werken langzaam ook nieuwe grond onder de voeten. Vanuit Rouen schreef hij na anderhalve maand: 'nu begin ik m'n onderwerp te begrijpen' en tegelijkertijd moest hem van het hart: 'het gaat me echt niet lukken hier het verschil te maken; het lijkt nergens naar'. Kortom, dat scherpere zicht op de nieuwe uitdaging en de twijfel over de goede afloop ervan lopen vanaf die fase samen op.

Tegen de tijd dat hij terug naar huis ging - na enkele maanden vol intensieve arbeid, waarbij hij altijd aan een heel aantal schilderijen tegelijk werkte - zag hij het scherper en kreeg vertrouwen in de goede richting van zijn werken. Thuis in Giverny verzorgde hij in de eerste maanden van 1894 de fine-tuning van zijn Rouen schilderijen en was uiteindelijk tevreden over het resultaat. Op zo'n moment bleek weer de grote kwaliteit van zijn werken; krachtig onderscheidend en vol vernieuwingskracht.

In 2016 maakte regisseur Phil Grabsky hierover een indringend Claude Monet portret, met niets anders dan voorgelezen brieven, schilderijen en gefilmde beelden van de plekken waar hij deze schilderde. Deze film ('exhibition on screen') heet 'I, Claude Monet': klik hier.

About achieving succes

There always have to be some discomfort to be succesfull

Some pain about how you can manage it

Some fear that it won't work out

Some doubt about if it can be achieved

That's the bridge that keep you sharp

That's the way it can turn out to be a succes

It can be achieved, but not without approaching some points of break

It keeps you up, it brings you down

But with maintainance and believe

You will manage to achieve what you feel that can be achieved

(Biographical)