zondag 20 september 2020

Schilders van Licht in het Singer Museum

Net gestart tot begin januari de eigenlijk niet te missen expo 'Schilders van Licht' in het Singer Museum in Laren. Het Singer heeft een mooie verzameling schilderijen van rond 1900 bij elkaar gebracht. Voor een groot deel Nederlandse schilders die allemaal - in vervolg op het Impressionisme - kleurrijke zomerse taferelen gingen vastleggen. De expo begint dan ook niet toevallig met Claude Monet en dan specifiek twee van zijn in Nederland geschilderde werken. De Nederlandse schilders volgden de Fransen in de tijd op afstand. Het pointillisme werd (pas) rond die eeuwwisseling in Nederland geïntroduceerd door Jan Toorop. Je ziet dat het ene experiment het ander laat opvolgen, schilders die elkaar inspireren en verder brengen. Met bekende vernieuwers als Jan Sluijters en Isaac Israels (klik hier). Een beetje zoals je door tijd & stijlen kon lopen in de voormalige opzet van Boymans van Beuningen (klik hier). De expo kent een onderverdeling in 6 thema's van deze verlichte schilders: 'impressionisme', 'pointillisme', 'experiment', 'modellen', 'kunstlicht' en 'mediterraan licht'. Voor de website van het Singer Museum over deze expositie: klik hier.

De eigen collectie van het Singer is twee jaar geleden enorm verrijkt door het verwerven van de collectie 'Nardinc'. Deze collectie bestaat uit ruim 100 schilderijen en behoorde toe aan het echtpaar Blokker, de grondleggers van het Blokker concern. Deze mecenas maakt ook het bouwen van de extra vleugel aan het museum mogelijk, waarin de collectie binnenkort permanent te zien zal zijn.  



woensdag 26 augustus 2020

'Monet & Chicago': nieuwe Monet expo

In het 'Art Institute of Chicago' start volgende week een grote expo met veel topstukken van Claude Monet. De Parijse kunsthandelaar Durand Ruel, die veel voor de bekendheid van zijn werken heeft betekend, bracht in 1888 de eerste werken naar Chicago. Daar ontvingen ze (anders dan in Frankrijk) een unaniem positieve reactie in de pers. Het bleek de opmaat tot meer.

Zo verwierven Bertha en Potter Palmer er in 1891 maar liefst 20 van Monet's werken. Zij zouden er uiteindelijk 90 bezitten; ultieme fans! Ook mensen rond het latere Art Institute verwierven werken. Het werd een enorm Amerikaans succes voor Monet, op zijn weg naar succesvol en gerespecteerd kunstenaarschap. Monet was voor hen de ultra moderne kunstenaar, die paste bij hun tijdsbeeld. In 1895 was in Chicago de eerste solo tentoonstelling van Monet in de Verenigde Staten. Een club uit Chicago kocht er 20 schilderijen tegelijk. 

In 1903 was het Art Institute het eerste Amerikaanse museum dat een werk van Monet verwierf. Die collectie breidde de decennia erna fors uit, met name door schenkingen. Tegenwoordig vormen hun 33 schilderijen en 13 tekeningen de grootste Monet collectie buiten Parijs. Deze nieuwe expo in het Art Institute bevat in totaal 70 Monet schilderijen uit collecties in en rondom Chicago. Bij deze post vind je 10 van de topstukken die er te zien zijn, steeds meer een doorklik naar achtergrond informatie.   

Voor de website over deze expo in de Art Institute of Chicago: klik hier. 

Stacks of Wheat (end of summer) 1890/1891 (klik hier)
Bordighera 1884 (klik hier)
Water Lily Pond 1900 (klik hier)
Cliff Walk at Pourville 1882 (klik hier)
The Petite Creuse River 1889 (klik hier)
Rocks at Port-Goulphar, Bell-Ille 1886 (klik hier)
Charing Cross Bridge, London 1901 (klik hier)
Water Lily Pond 1917/1919 (klik hier)

Overzicht met eerdere Claude Monet 'posts' op deze Blog:

Claude Monet: onbekende(re) meesterwerken: klik hier

Claude Monet in Argenteuil (1872 - 1877): klik hier
Claude Monet: Vetheuil (1878 - 1883): klik hier

Claude Monet, Waves breaking (1881): klik hier

Claude Monet in Varengeville (1882): klik hier
Claude Monet in Pourville (1882): klik hier

Nieuwe kleuren en licht (1884): klik hier
Claude Monet: mediterrane reis (1884): klik hier

Monet in Holland (1886): klik hier
Claude Monet, Belle-Ile (1886): klik hier

De kracht van de Serie: Claude Monet, Antibes (1888): klik hier
Claude Monet en het nu van twijfel (Rouen, 1893): klik hier

Claude Monet: kleine serie L'Ile aux Orties (1897): klik hier
Claude Monet: ochtend aan de Seine serie (1897): klik hier

Monet in London: 1899, 1900 & 1901: klik hier
Monet in London: Waterloo Bridge serie (1903): klik hier

Claude Monet in Venetië (1908): klik hier

Monet nu in Kunstmuseum Den Haag: klik hier
Inzoomen op Monet in Kunstmuseum Den Haag: klik hier

Het indrukwekkende oeuvre van Claude Monet: klik hier

Aandacht voor Turner: klik hier
Karin Jurick: schilderijen kijken (Monet): klik hier
Schilderijen Claude Monet geveild: klik hier
Claude Monet & The Beatles: klik hier

maandag 24 augustus 2020

Ellen Davidzon: op het strand

De Amsterdamse Impressionist Ellen Davidzon (1971) vond haar roeping rond haar 30ste verjaardag: 'de zon laten schijnen op het doek'. Dat doet dat met 3 hoofdthema's: stranden, Amsterdam en abstracte werken. De keuze voor het schilderen ging via een omweg. Door haar aanleg voor tekenen kwam ze op de Gerrit Rietveld academie terecht. Die opzet paste haar niet goed, waarna ze psychologie ging studeren. Erna had ze verschillende banen, waarna de beeldende kunst toch weer voorliggend werd. Ze leerde zich het schilderen vervolgens zelf aan. Ellen schildert met losse toets en helder palet. Haar composities krijgen kracht door sterke zomerse licht/donker werking en door haar onderwerp scherp(er) neer te zetten tegenover een meer schetsmatige achtergrond. Voor haar eigen website: klik hier.  













maandag 17 augustus 2020

Kreta: kleuren delen

Blauwe luchten, blauwe zee, markante mediterrane landschappen ... je vindt mijn eerdere impressies van het Cypriotische landschap op deze Blog. Drie jaar geleden was dat in het westen van Cyprus (klik hier) en twee jaar geleden meer oostelijk op het eiland (klik hier). Deze zomer waren we - social distancing - op Kreta. Daarom hierbij mijn recente impressie van het Kretenzische landschap. 

Lake Kournas
Rethimnon, Fortezza Castle
Rethimnon, Fortezza Castle

Imbros kloof
Imbros kloof
Imbros kloof
Uitzicht nabij Fourfouras
Uitzicht vanuit Kournas
Laat miniotisch graf (ca 3000 jaar oud)
Lake Kournas

zondag 26 juli 2020

Gustave Caillebotte: de Yerres (vissen, varen en zwemmen)


Gustave Caillebotte (1848 - 1894) was één van de oorspronkelijke impressionisten en is één van mijn favoriete schilders. Een voortreffelijk schilder wiens werk decennia lang zo goed als vergeten was. Tegenwoordig is dat anders en gaan zijn werken voor hoge bedragen van de hand (klik hier). Caillebotte is dan ook een sleutelpersoon in het ontstaan van het Impressionisme. Toen zijn vader - een rijk industrieel - overleed, erfden hij en z'n broer Martial een fortuin. De meeste Impressionisten leefden tijdens hun eerste periode als schilder in armoede. Er was nauwelijks iemand te vinden die een fair bedrag over had voor hun werk. Behalve dus schildervriend Gustave Caillebotte. Hij kocht die jaren een heel aantal werken van Monet, Renoir, Sisley, etc. En organiseerde en betaalde hun eerste eigen tentoonstellingen. Gustave had een groot voordeel ten opzichte van zijn vrienden. Hij hoefde niet te verdienen aan zijn schilderkunst. En dus schilderde hij ook niet voor de markt. Uit zijn werk spreekt dan ook de volstrekte vrijheid van onderwerpkeuze. Naast zijn landgoed onder Parijs (dat tegenwoordig weer open gesteld is ter ere van zijn werk: klik hier) stroomt riviertje de Yerres. Caillebotte schilderde er een heel aantal zomerse taferelen. Het was toen in de reguliere schilderkunst not done om dit soort onderwerpen te schilderen, laat staan dat iemand het wilde kopen. Naast schilderen had Gustave ook een grote passie voor (het toen nieuwe) tuinieren en het ontwerpen en bouwen van zeilboten. Gustave stierf op 45-jarige leeftijd aan longoedeem. De vroeg overleden mecenas had nog wel een mooi legaat geregeld. De Franse staat zou al de door hem aangekochte impressionistische werken ontvangen, mits ze zouden komen te hangen in Museum Luxembourg in Parijs. De staat draalde en wilde uiteindelijk slechts de helft accepteren. Deze erfenis vormt nu het hart van de impressionistische topstukken in Museé D'Orsay. Caillebotte was z'n tijd ver vooruit.













Voor meer werken van Caillebotte op deze Blog: klik hier (collage) en hier (Parijs).