Begonnen in 1971 als succesvolle illustrator in London ging Graham Berry zich pas na zijn pensioneren in 2017 richten op zijn grote liefde voor aquarellen. Dat is dus schilderen op papier in plaats van op doek, met verf op waterbasis. De aquarel techniek vraagt om snelheid en foutloos schilderen, want de verf droogt snel en fouten zijn niet meer te herstellen door overschilderen, zoals bij olieverf. Graham gebruikt voornamelijk felle kleuren voor zijn zonnige palet. Hij faciliteert daarnaast zelfstudie door middel van een aparte website hiervoor, met iedere 2 weken een nieuwe update (klik hier). In zijn werk is de inspiratie door het effect van licht en schaduw duidelijk te zien. Zijn ervaring als illustrator zie je goed terug in de tekenvaardigheid, die de basis vormt voor zijn werken. Hij schildert voornamelijk in zijn studio, geïnspireerd door foto's die hij op locatie heeft gemaakt. Hierbij vind je een selectie van zijn aquarellen. Op zijn eigen reguliere website (klik hier) vind je er nog veel meer.
zaterdag 23 oktober 2021
zondag 10 oktober 2021
De landschapskunst van Marc Dalessio
Marc Dalessio (1972) uit Californië heeft een indrukwekkend oeuvre met impressionistische landschappen opgebouwd. Ter plekke tijdens zijn vele reizen geschilderd. Impressionistisch naar schetsmatigheid, compositie, kleur en licht. Hierbij weer graag een aantal geweldige schilderijen van hem gedeeld, dit in aanvulling op mijn eerdere posts over hem:
- Marc Dalessio: Algarve schilderijen, mei 2021 (klik hier)
- De landschappen van Marc Dalessio, april 2020 (klik hier)
- Marc Dalessio, september 2016 (klik hier)
Voor zijn eigen website: klik hier.
zaterdag 18 september 2021
Claude Monet: de zomer van 1881
zaterdag 4 september 2021
Daniel F Gerhartz: tussen Romantiek & Impressionisme
In de schilderkunst was er de stijl van de 'Romantiek'. De schilder ensceneerde (lees: bedacht zelf) een geïdealiseerd beeld van de werkelijkheid. Nu zou je dat van een heel aantal schilders ook kunnen zeggen, die doorgaans niet tot de 'Romantiek' worden gerekend. Zo legde oer-Impressionist Monet het landschap op een dikwijls lyrische wijze vast; de kleuren knallen werkelijk van het doek. De stroming van de Romantiek gaat echter een stuk verder en komt daarmee ook losser van het leven van alledag (iets waar de Impressionisten juist zoveel waarde aan hechten). Schilderijen krijgen dan al snel iets 'mierzoets'. Ik schreef al eens over de zeer getalenteerde Russische schilder Volegov dat als hij loskwam van zijn uiterst commerciële toets er hoogstaand Impressionisme ontstond (klik hier).
Iets soortgelijks geldt voor de Amerikaanse Daniel F Gerhartz (1965) uit Winconsin. Ook hij is getalenteerd in de portretkunst en bijbehorende beheersing van licht, kleur en vorm. Technisch bekwaam, met grote beheersing van anatomie. Wat wel blijkt uit zijn tekening helemaal onderaan deze post. Daarentegen houd ik helemaal niet van dat 'doorschieten' met vrouwen in (zoals hij het zelf op zijn website zegt) 'dramatische kleding' en dat 'oproepen van een andere werkelijkheid'. Maar oordeel vooral zelf op zijn eigen website: klik hier. Natuurlijk kwam ik ook bij Daniel F Gerhartz bij het doorzoeken van zijn portfolio geslaagd Impressionisme tegen. Je vindt die voorbeelden bij deze post. Wees het vooral met me oneens; over smaakt valt immers niet te twisten.

























































