zondag 15 maart 2020

De portretkunst van Michael & Inessa Garmash


Michael en Inessa Garmash vormen een getalenteerd kunstenaarsechtpaar, beroemd om de wijze waarop ze hun vrouwelijke modellen vastleggen. Michael Garmash (1969) uit Oekraïne begon al met schilderen toen hij drie jaar oud was. Op zesjarige leeftijd startte zijn formele opleiding aan het Lugansk Youth Creative Center. Lugansk is een plaats in het oosten van Oekraïne, vlakbij de Russische grens. Zijn leraren erkenden zijn grote talent en stuurden al op jonge leeftijd werken van hem naar verschillende tentoonstellingen in de toenmalige Sovjetunie. Na zijn latere afstuderen aan de Lugansk Fine Art School in 1987 werd hij er kunstleraar. Later studeerde hij ook nog aan de academie van St. Petersburg.

De Russische Inessa (1972) was ook al op jonge leeftijd een uitblinker, maar dan in ballet, gymnastiek en muziek. Op haar 15e ging ook zij studeren aan de Lugansk Fine Art School. Twee jaar later was ze er de beste bachelor van dat jaar. Dat twee kunstenaars met elkaar trouwen, is geen unicum. Wel dat beide echtelieden steeds samen aan één en hetzelfde schilderij werken. Die samenwerking kwam door een toevalligheid tot stand. Dat gebeurde toen hun nog kleine dochter een schilderij van Michael met verf bewerkte. Inessa die dit als eerste zag en schrok, besloot het schilderij zelf te repareren voordat haar man het beschadigde werk zou zien. Michael stuurde juist dat schilderij in naar een jury en die prees het als zijn beste schilderij ooit. Een zeer succesvolle samenwerking was geboren. Sindsdien hebben Michael en Inessa al hun schilderijen samen gemaakt, vrijwel altijd van vrouwelijke modellen. Het zijn impressionistische werken van hoog niveau, met veel aandacht voor uitstraling, sfeer en lichtwerking. Zelf noemen ze hun stijl 'Romantisch Impressionisme'. Naast schilderijen maken zij ook glas-in-lood ramen, mozaïeken en tekeningen. Zij exposeerden naast Rusland en Oekraïne ook in Zweden, Finland, Frankrijk en België. Je vindt 14 van hun schilderijen hierbij.















Voor de eigen website van Michael & Inessa Garmash: klik hier.

zaterdag 29 februari 2020

Jack Morrocco: zonnige straten


Jack Morrocco werd in 1953 geboren in Edinburgh, Schotland. Op zijn 17e was hij de jongste in zijn academische jaar toen hij in Dundee ging studeren aan de College of Art. Hij bleek een talentvolle leerling (1970 - 1974). Na zijn afstuderen behaalde hij een geprezen postdiploma, waardoor hij financieel in staat was om Parijs en Florence te bezoeken. Erna startte hij een eigen design studio. Gedurende al die jaren bleef hij regelmatig schilderen. In 1997 besloot hij professioneel fulltime schilder te worden. Jack heeft een studio in Fife (Schotland) en één in Zuid Frankrijk aan de Cote d'Azur. Ook Schotse Impressionist Jack Morrocca benoemt Claude Monet als grote invloed. Jack heeft zelfs waterlelies geschilderd om de fascinatie van Monet hiervoor te kunnen begrijpen. Hij ging ervoor naar de botanische tuinen van St. Andrews om het veranderde licht op de waterlelies te kunnen bestuderen. Net als Monet heeft Jack een fascinatie voor het vastleggen van licht en schaduw effecten. I love his sunlit streetviews. Voor zijn eigen website: klik hier.












Klik hier voor een Jack Morrocco catalogus

woensdag 12 februari 2020

Nagekomen demo's: 'Bojev zingt Den Hoed'


Het is dit jaar alweer 5 jaar geleden, dat we het gelegenheidscollectief 'Bojev zingt Den Hoed' vormden. Van gedichten van Dirk den Hoed maakte ik Nederlandstalige liedjes. Dat was voor mij iets nieuws. Normaal begin ik nieuwe liedjes met de muziek en volgt de tekst daarna. Dit keer bestond de tekst al en vormde de muziek zich naar de bestaande tekst. Opvallend hoe de gedichten van Dirk den Hoed al een natuurlijk ritme in zich droegen, waardoor tekst en melodie prima bij elkaar pasten. Het leverde een dozijn nieuwe liedjes op, die we met het gelegenheidscollectief 'Bojev zingt Den Hoed' een aantal keren tijdens Boerol 2015 hebben uitgevoerd. Achteraf jammer dat deze optredens zelf niet zijn opgenomen. Van alle liedjes waren er wel demo's; door mijzelf opgenomen en een aantal samen met zangeres Corina. Ik kwam deze gezamenlijke demo's weer tegen en was positief verrast toen ik ze terug luisterde. Ik zet deze twee demo's nu alsnog online, dit samen de teksten van Dirk den Hoed.


Wonderkinderen

Met iets wat doorgaans niet gangbaar is

Op vaste benen met lange veters

Met ogen die draaien en begrijpen
Die liefhebben van nature
Bewegen of niet bewegen
Gewassen worden 
Gekleed gaan onder ons
Ons laten realiseren
Dat alles kan wentelen
Sneller en terug
Naar het toeval
Van een wonder
Gevonden in een kind



Bezinning

De wind ligt stil tegen het raam
Gordijnen half omhoog
Boomstronken als achtergrond
Muziek op afstand

De kamer is koud
Vingers verkleumen
Ik wandel terug in tijd
Maar maak plannen

Voor hoe verder
Hemelbestormer of toehoorder
Onder een boom
Of in de frontlinie

Ik verkies de boom
Goed beschut als nodig
Beperkt waar gewenst
Alleen in het veld

Met mijn huisraad zonder sier
M'n handen als gereedschap
Een hond als metgezel
Het vergezicht als raamkozijn

Het is genoeg
Meer dan genoeg
Dankbaar zelfs
M'n vingers zijn weer warm

Voor de website van Dirk den Hoed: klik hier. 
Voor de post over 'Bojev zingt Den Hoed' in 2015 op deze Blog: klik hier.   

zondag 9 februari 2020

Het indrukwekkende oeuvre van Claude Monet

The Sheltered Path (1873)

Het oeuvre van Claude Monet omvat zo'n 2.000 schilderijen. Dat is zo'n groot aantal dat je naast de meer bekende werken heel veel minder bekende parels kunt vinden. Ik laat je er hier een aantal zien. Groot fan als ik ben van Claude Monet is er op deze Blog veel over hem te zien en te lezen. Onderaan deze post vind je een heel aantal verwijzingen naar eerder posts over zijn indrukwekkende oeuvre.

Poppy Field in Giverny (1890)

Meadow with populars (1875) klik hier

The Seine at Vétheuil (1880) klik hier

Path on the island Saint Martin, Vétheuil (1881)

The Seine at Port Villez (1883)


The banks of the Seine at Port Villez (1883)

Prairi a Giverny (1885) klik hier


Overzicht met eerdere Claude Monet 'posts' vanuit de 5 jaar dat deze Zitten in de Zon Blog nu bestaat:

Claude Monet: onbekende(re) meesterwerken: klik hier

Claude Monet in Argenteuil (1872 - 1877): klik hier
Claude Monet: Vetheuil (1878 - 1883): klik hier

Claude Monet, Waves breaking (1881): klik hier

Claude Monet in Varengeville (1882): klik hier
Claude Monet in Pourville (1882): klik hier

Nieuwe kleuren en licht (1884): klik hier
Claude Monet: mediterrane reis (1884): klik hier

Monet in Holland (1886): klik hier
Claude Monet, Belle-Ile (1886): klik hier

De kracht van de Serie: Claude Monet, Antibes (1888): klik hier
Claude Monet en het nu van twijfel (Rouen, 1893): klik hier

Claude Monet: kleine serie L'Ile aux Orties (1897): klik hier
Claude Monet: ochtend aan de Seine serie (1897): klik hier

Monet in London: 1899, 1900 & 1901: klik hier
Monet in London: Waterloo Bridge serie (1903): klik hier

Claude Monet in Venetië (1908): klik hier

Monet nu in Kunstmuseum Den Haag: klik hier
Inzoomen op Monet in Kunstmuseum Den Haag: klik hier

Aandacht voor Turner: klik hier
Karin Jurick: schilderijen kijken (Monet): klik hier
Schilderijen Claude Monet geveild: klik hier
Claude Monet & The Beatles: klik hier

Met daarnaast natuurlijk ook nog veel verwijzingen naar deze grootste Impressionist binnen andere posts. 

zondag 2 februari 2020

Yuri Krotov: hedendaags Impressionisme


Impressionisme is de wijze van schilderen die 150 jaar geleden rondom Parijs ontstond. En een enorme breuk betekende met de schildersconventies van de eeuwen daarvoor. Het begon met jonge kunstenaars zoals Claude Monet die naar buiten gingen om ter plekke te schilderen. Ze hadden niets met historische schilderijen en gingen het landschap of stadstafereel voor hen vastleggen. Dat buiten schilderen was toen net mogelijk geworden door de uitvinding van de verftube en de inklapbare schildersezel. Omdat licht en atmosfeer buiten snel veranderen, moesten ze anders, sneller schilderen. Het leverde meer schetsmatige schilderijen op, waarop het onderwerp nog wel goed herkenbaar is, maar niet meer tot in detail wordt weergegeven. Met het Impressionisme veranderde niet alleen de techniek. Ook kleurgebruik en die alledaagse onderwerpen waren compleet nieuw. Die eerste Impressionisten waren pioniers die tegen alle conventies in moesten roeien. Het werd de brug naar alle vernieuwende kunststromen in schilderkunst na hen. Gelukkig zijn er ook vandaag nog genoeg schilders die Impressionistisch schilderen. De Rus Yuri Krotov (1964) is hier een goed voorbeeld van. Hierbij vind je 10 van zijn zonnige schilderijen. Wil je zijn eigen website bekijken, klik dan hier.










In 2017 stonden op deze Blog al 2 posts met schilderijen van deze Impressionist:
  • Voor 'Yuri Krotov: Russische Impressionist', klik hier
  • Voor 'Yuri Krotov: kleurrijke ode aan Parijs', klik hier

woensdag 29 januari 2020

David Curtis: Impressionist uit Doncaster (UK)


David Curtis (1948) is een ervaren en succesvolle impressionist uit de UK, lid van de Royal Society of Marine Artists. Dit laatste zal je niet verbazen als je de schilderijen hierbij bekijkt, met opvallend veel boten en water. David Curtis schildert op locatie, soms in olieverf, soms in waterverf. Sterk is hij in compositie en het vastleggen van lichteffecten en atmosfeer. Een aantal boeken heeft hij op zijn naam en daarnaast is hij actief op Youtube. Hieronder vind je naast een aantal van zijn werken een video waarop je hem schilderend op Mallorca aan het werk ziet. Voor zijn eigen website: klik hier.